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Crónica Sitges 2021 (VIII): De clásicos y Cage

Encaramos con pesar y buen humor combinados nuestro último día ‘hábil’ en Sitges. Es sábado, y a mediodía se anuncia el palmarés. Pero más que eso nos interesan las últimas películas que podremos rascar de entre la abultada programación del festival. Tiramos de reposición, y nos vamos a ver El extraño viaje de Fernando Fernán Gómez (1964). Presenta el clásico uno de los grandes actores de la cinematografía española, Emilio Gutiérrez Caba, a quien se homenajea este año con el premio Nosferatu. Su presencia es de una dignidad y erudición que enamora, y enmarca la película entre lo mejor de Fernán Gómez. Ciertamente esta pequeña intriga con aires de crónica negra de la España profunda es de calidad virgen extra. De guión afilado, caligrafía precisa y llena de estímulos, su gusto por lo costumbrista encaja perfectamente con el hecho de que Luis García Berlanga esté tras la historia, mientras que no duda en tomar aires hitchcokianos cuando hace falta, ni de transgredir estereotipos (lo cual le trajo problemas con la censura). Carlos Larrañaga, Tota Alba, Rafaela Aparicio o Jesús Franco se pasean por los escenarios de este pueblo expectante siempre al baile de los sábados, y que será testigo junto con nosotros de un misterio de los que da un tremendo gusto ver arrebujado en una butaca.

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Crónica Sitges 2021 (III): Mundos que están en éste

El fin de semana llega a Sitges, y las salas empiezan a llenarse en serio. Afortunadamente, hemos podido asegurarnos unas cuantas entradas para el Auditori, y hoy abrimos fuego con lo nuevo de Mamoru Hosoda, Belle. Hosoda, que este año recibe el Gran Premio Honorífico del festival, continúa indagando en temas como los mundos paralelos -aquí en forma digital, como ya hiciera en Summer Wars (2009)- y la bestia como trasunto de personajes rechazados, incomprendidos, pero también luchadores. En esta ocasión referencia más que nunca a la animación occidental (La bella y la bestia de G. Trousalde y Kirk Wise, 1991), pero mantiene su visión propia de lo clásico y lo moderno, así como de la evolución de personajes. Belle aúna un estilo de dibujo más tradicional en su mitad ‘real’, mientras que recurre al cell-shading para representar el mundo digital de «U» en el cual se sumerge la joven protagonista, y consigue un resultado visual despampanante en cada cuadro. Si bien no es seguramente la película más redonda de Hosoda, sí es una de las más elaboradas a nivel temático, y lanza un par de ideas sobre la relación entre lo virtual y lo real, sobre la búsqueda de la identidad y nuestra relación con el mundo, que ya querrían propuestas aparentemente más complejas. Unos momentos humorísticos por aquí, unas gotas de emoción por allá, y el anime más imaginativo triunfa de nuevo.

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