Archivo de la categoría: Entrevistas

Encuentro con William Friedkin (II)

Seguimos con las preguntas y respuestas de William Friedkin ante los aficionados el pasado octubre en Sitges. Cómo no, hace inmediatamente acto de presencia para tomar un papel protagonístico su obra más conocida y estimada, El exorcista (1973).

¿Qué opinas sobre la veneración cuasi ‘religiosa’ de El exorcista como pieza de terror de culto?

Para mí El exorcista es una película religiosa sobre el misterio de la fe. No soy católico, pero creo en las enseñanzas de Jesucristo. Sólo creo; hice la película como creyente. Todas las secuelas de El exorcista están hechas por escépticos. Como cineasta, en mi opinión no puedes ser escéptico. ¡Tienes que estar abierto a todo, porque no sabemos nada realmente! Nadie de nosotros sabe nada sobre los misterios eternos de la vida. Sigue leyendo

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Encuentro con William Friedkin (I)

Nacido en Chicago en 1935, William Friedkin es un director al que el público conoce (si es que lo conoce) principalmente por dos películas: The French Connection (1971) y El exorcista (1973). Auténticos éxitos en su momento, han llegado a nuestros días como clásicos de la Historia del cine. A pesar de ello, de contar con un Oscar a la Mejor dirección por la primera, y de haber rodado un puñado de obras de gran nivel, la carrera de Friedkin ha quedado semioculta en los márgenes de la industria durante décadas. Su cine tiene una cualidad directa y visceral que atrapa, porque se siente a la vez cuidadosamente planificado. Desde 2011, cuando en Sitges se pudo ver su último largometraje, Killer Joe, no habíamos tenido noticias sobre él. Finalmente, este año, elmismo festival lo invitó para hacerle entrega del Gran Premio Honorífico del certamen. Y en uno de esos días de octubre, pudimos asistir a un encuentro con los aficionados en la carpa instalada en el Hotel Melià para tales eventos. El realizador cuenta ya con 82 años pero, como dijimos en su día, desprende una energía especial, gran inteligencia y destellos de humor, además de ganas de contar historias y perderse en la anécdota. Así que hemos querido transcribir lo que explicó a un público que acabó rendido a sus pies.

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Para comenzar, Friedkin abre la charla declarando: “No necesito explicar mi carrera, ¡la suerte que tengo es de estar vivo! Esa es, de hecho, la historia de mi carrera. Más importante que mi carrera es que estamos en una ciudad preciosa, estoy encantado de estar aquí, y espero volver. No hay otro festival en el que poder disfrutar de la belleza, el agua, la comida… Mi mujer y yo hemos pasado unos días estupendos y estoy muy agradecido de que me hayáis invitado.”

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Encuentro con Takashi Miike

La mañana del 18 de octubre, en pleno Festival de Sitges 2013, Takashi Miike protagonizaba una de las master class que organiza el certamen, y que suelen enfocarse como un encuentro con los fans, tomando la forma de una ronda de preguntas y respuestas con el invitado de turno.

Para el que no lo conozca, Takashi Miike es un director japonés  nacido en Yao (prefectura de Osaka) el 25 de agosto de 1960. Caracterizado por un ritmo de trabajo tremendamente prolífico (apenas hay año en que dirija menos de dos o tres películas), se dio a conocer en nuestro país gracias a la peculiar cinta de terror “Audition” (1999) y, un par de años después, con “Ichi the killer”, consolidaba una importante base de fanáticos, que lo aupaban como referente del cine de autor más extremo. Automáticamente, se ha convertido en un habitual de Sitges, donde se suelen dar cita todos sus estrenos. Sigue leyendo

Encuentro con Peter Strickland (2ª parte)

Continuamos con la segunda y última parte del encuentro con el director de “Berberian Sound Studio”, justo por donde lo dejamos:

¿Cuántas películas de terror italiano o europeo ha visto para preparar la película?

Muchas, pero a la vez no suficientes. De hecho, sigo viéndolas porque creo que fue un período increíble en el cine italiano y desde entonces no se ha hecho nada igual. Tengo que reconocer que no soy un gran fan de las películas de terror; no me gusta el sadismo ni la sangre, ni ese tipo de cosas, pero creo que las películas italianas de esa época contienen un elemento fantástico, eran películas hermosas, tenían una atmósfera muy fuerte y muy bien creada; también los diseños de producción, la caracterización de los personajes, la luz y la música. Para mí eso es cine de verdad. Después, compositores como Morricone, Ricci, Claudio Simonetti, Antonio Citrioni… ya no están en las películas de hoy en día. Creo que eran compositores increíblemente abocados a su época, porque los efectos y las cosas que utilizaban eran increíbles; fueron casi los inventores del jazz libre y componían melodías preciosas. Sigue leyendo

Encuentro con Peter Strickland (1ª parte)

Un martes de octubre, tras la presentación en Sitges de la película “Berberian Sound Studio”, tuvimos la ocasión de asistir a un post-screening, abierto a todo el mundo pero no muy concurrido, con su director Peter Strickland. El joven británico cuenta aún con una carrera breve, y ha presentado en el Festival su segundo largometraje, tras dos cortos -“Bubblegum” (1997) y “A metaphysical education” (2004)- y su peculiar incursión en la road movie, “Katalin Varga” (2009).

Peter StricklandLa entrevista en grupo empieza de forma bastante brusca, tras una breve felicitación por la película (“es inquietante, fascinante y prácticamente hipnótica”), tras la cual el asistente lanza su proyectil sin más preliminares: ¿Ha visto “Arrebato” de Zulueta? La respuesta de Strickland es negativa, aunque pide la referencia del filme. Empieza entonces el turno ‘natural’ de preguntas, pasando a un extremo contrario, marcadamente light:

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Conversación con Colin Trevorrow

Paralelamente al post-screening con Pen-Ek Ratanaruang, y también un par de días tras su proyección, pudimos coincidir un rato con Colin Trevorrow, el director de mi película predilecta de esta edición del Festival de Sitges, la estupenda “Safety not guaranteed”. Se trata de su primer largometraje de ficción tras el documental “Reality Show” (2004) y la TV movie “Gary: Under Crisis” (2005), en los cuales ejerció también como guionista y productor.

PlanoVsPlano: Creo que esta es la primera película que haces en solitario. ¿Cómo ha sido la búsqueda de recursos? ¿Hasta qué punto has tenido que aportar los tuyos propios? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Fue muy parecido a cuando hacía películas  a los 14 años y tenía unos recursos muy limitados. No teníamos nada y aún así hay un cierto espíritu asociado a eso, cuando no tienes nada y simplemente intentas captar el momento, a la primera. Un buen ejemplo de ello, mi favorito, es que teníamos un coche, un Butson del 76, que compramos por Internet. Y el coche no corría y teníamos que arrancarlo con un destornillador; y en la secuencia que hay una persecución, teníamos que empujarlo todos. Ése es el tipo de cosas que no tienes que hacer en películas con presupuesto, pero no tenía alternativa, porque era mi primera vez.

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Conversación con Pen-Ek Ratanaurang

Un par de días después de la proyección, pudimos asistir al post-screening de la película “Headshot”, al cual vino su director Pen-Ek Ratanaruang, que compartió mesa con Colin Trevorrow (“Safety not guaranteed”). Ratanaruang es un realizador tailandés nacido en 1962 en Bangkok, y que debutó con “Fun Bar Karaoke” (1997). Otras películas en su filmografía son “Vidas truncadas” (2003), “Invisible Waves” (2006) o “Nymph”, que se pudo ver en el Festival de 2009. También ha participado en la película coral “60 seconds of solitude in Year Zero” (2011).

Previamente en su filmografía ya tocó el noir y el thriller y, después de su anterior película, en que lo dejaba de lado, ha vuelto de nuevo al género. ¿Por qué?

Principalmente es porque me aburro. Cuando empecé a hacer películas, sí que las hacía de género. Luego en mi tercera película hice un musical, “Monrak transistor” [2001]; era un musical de campesinos. También hice una película que se llama “Last life in the universe” [aquí “Vidas truncadas”], que es como una historia amorosa minimalista… Sigue leyendo