Cerrado por vacaciones

Durante un par de semanas no podremos actualizar la web, esperamos vuestra comprensión. Ahora intentad adivinar dónde estamos… ¡y seguid viendo mucho cine!

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La semana imposible de los festivales

Hemos estado hablando largo y tendido sobre Sitges, pero tras su finalización se abre en Barcelona y alrededores (nuestro radio de actuación principal) toda una temporada de festivales y muestras que se alarga hasta bien entrado noviembre, y que desafía la agenda del más pintado. Si a la semana siguiente del susodicho se celebraba en Badalona uno de los certámenes de cortos con más solera del país, el FILMETS (que este año ha celebrado su 44ª edición), el 25 de octubre abría fuego el prestigioso In-Edit, dedicado al documental musical. Y antes de su finalización, el pasado domingo 4, ya estaba en marcha el Asian Film Festival, que se alarga hasta este mismo fin de semana.

Pero la próxima semana es de las de tirarse los pelos, porque tres propuestas de diferente pelaje se mezclan en las salas alternativas. Y lo peor de todo es que este año, desgraciadamente, no podremos asistir a ninguna de ellas. La primera, a la que tenemos especial cariño, es L’Alternativa. Sigue leyendo

Selección de estrenos: noviembre 2018

Noviembre, ese mes. Mientras superamos el trauma de la ola de frío que nos anuncia lo que está por venir, tenemos un mes con un buen puñado de propuestas interesantes. Parece que los estrenos del viernes 2 se trasladaron al 31 de octubre, pero visto lo visto los hemos contemplado aquí. Al fin y al cabo, solamente uno de ellos se cuela en nuestra selección.

Vamos a tirarnos a la piscina y destacar de entrada los documentales que nos llegan en las próximas semanas; un género al que no se suele prestar demasiada atención pero capaz de proporcionarnos experiencias de lo más satisfactorias. El documentalista más conocido (puede que el único con cierta popularidad) de la actualidad, Michael Moore, vuelve a la carga el viernes 9 con Fahrenheit 11/9. Muchos recordarán su Fahrenheit 9/11 (2004), que le valió la Palma de Oro en Cannes, y trataba las consecuencias del atentado de las Torres Gemelas… Sigue leyendo

5 títulos para la noche de Halloween

Tenemos a la vuelta de la esquina la víspera de Todos los Santos, y por mucho que podamos argüir apropiación cultural, omnipresente influencia anglosajona, etcétera, etcétera, lo cierto es que esta noche resulta ideal para una buena sesión de cine de terror.  Y como siempre es mejor preparar con algo de antelación, para que no os pille el evento en ropa interior os proponemos algunas películas que pueden amenizaros la velada. Pasaremos por alto la homónima de la noche, de la que ya hemos hablado últimamente, así como las ideas más obvias. Lo cual no quiere decir que las integrantes de la lista sean necesariamente obscuras. Aquí va el menú variado, como es de nuestro gusto:

Dark Water (Hideo Nakata, 2002)

Mientras Hollywood ultimaba la forma  en que nos iba a bombardear con remakes mediocres de las fantásticas películas de género que llegaban desde Asia, el director de The ring (1998), una de las pioneras de aquella hornada, estrenaba de nuevo. Puede que Dark Water no fuera la obra maestra que la anterior, pero rallaba a gran altura. Una nueva historia de fantasmas que creaba una sensación de misterio y aislamiento muy personal gracias a su especial cadencia. Con ella Nakata nos removía en el asiento mediante el asedio a una mujer divorciada y su hija, y nos recordaba la importancia de tener un buen servicio de mantenimiento en nuestras fincas.

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Crónica Sitges 2018 (IX): El maestro del horror

Todo lo bueno se acaba, y estos últimos días de festival se presentan bastante relajados a nivel de proyecciones. En parte porque nuestro pase llega hasta donde llega, en parte porque tenemos prevista alguna que otra actividad más allá de la fagocitación compulsiva de películas.

Por ejemplo, ir al encuentro con Peter Weir, uno de los invitados estrella del festival aunque no llene carpas como Nicolas Cage. El director australiano destila tranquilidad y se da poca importancia, cosa que le honra teniendo en cuenta que en su filmografía figuran cosas como Único testigo (1985), El club de los poetas muertos (1989) o El show de Truman (1998). Weir cuenta cómo de joven recorrió mundo, lo cual despertó su interés por la creación cinematográfica; cómo graba sus guiones en audio y les añade efectos de sonido para escucharlos mientras conduce y detectar los cambios que debe introducir; o cómo su trabajo previo con los actores incluye pasear con ellos y charlar de temas ajenos a la película. El tipo de cosas que hacen comprender un poco mejor por qué su obra destila esa atmósfera especial, por qué nos parece percibir en sus películas un matiz espiritual.

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Crónica Sitges 2018 (VIII): Existencialismo y Nueva Carne

A estas alturas del certamen tenemos la sensación de que ya hemos hecho casi todos los deberes que nos habíamos planteado (o como mínimo, los que eran factibles), así que hoy asistimos a las salas con cierta relajación y la mente abierta. Con el pensamiento de “a ver qué nos cae”, pero sin esperar la gran revelación del año. Y nos sale un día la mar de apañado.

En el último momento, decidimos abrir la mañana con Await further instructions. Producción independiente, la película va de reuniones familiares en Navidad (es inglesa, al fin y al cabo), con la particularidad de que las relaciones son tirando a tensas, y que para más inri el grupo va a quedar confinado en casa después de que ésta quede sellada por una suerte de coraza metálica que parece tener vida propia. La cinta sabe estrujar sus escasos recursos y evita darse aires de grandeza. Importante en una producción de estas características, los diálogos están escritos con bastante gracia, generando conflictos interesantes entre los miembros de una familia que cuenta con un algunos clichés andantes muy bien llevados. Si a eso se le añade el toque de ciencia ficción, queda un survival que combina ágilmente situaciones ya vistas con pinceladas de identidad propia. Nos han comentado que el director es fan del Tetsuo de Shinya Tsukamoto (1989), y si ya puede atisbarse la referencia cuando los protagonistas son encerrados en la vivienda por ese ente extraño, queda meridianamente claro en los últimos compases de la película, en que se readaptan ideas visuales del clásico experimento cyberpunk. Una grata sorpresa con un discurso planteado de forma un tanto anacrónica (la caja tonta es la fuente de la paranoia y el sinsentido) pero que en líneas generales es universalmente válido (porque sí, las pantallas de manera genérica han acabado por atontarnos bastante).

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Crónica Sitges 2018 (VII): Desenfocados

Se presenta un día duro, con una decepción tras otra y una pequeña salvación de última hora, casi por la escuadra. Pero no adelantemos acontecimientos porque, de momento, el habitual madrugón de cada día nos vuelve a compensar. Comenzamos con Burning, lo nuevo del coreano Lee Chan-dong (Poesía, 2010), y salimos más que satisfechos. Basada en un relato corto de Haruki Murakami, la historia empieza con aires de película romántica para complicarse poco a poco. No porque ocurran muchas cosas, sino porque en el ambiente empieza a flotar cierto aire enrarecido que parece no acabar de concretarse del todo. Estupendamente planificada y fotografiada, Burning no tiene ningún giro que no hayamos visto ya, pero consigue que el camino valga la pena. Es capaz de reproducir en el espectador ese sentimiento de atracción que Jongsu, el protagonista, siente por su antigua vecina, la alocada Haemi, y transmite conforme avanza la trama la desazón, frustración e inquietud que va experimentando de manera progresiva. Todo gracias a unos personajes muy bien dibujados con tan sólo unas pocas líneas de diálogo y muchos gestos, y al peso específico que Chan-dong es capaz de otorgar a los espacios. Una forma muy sugerente de comenzar la jornada.

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