Crónica Sitges 2018 (I): Fiesta de colores

Desembarcamos en Sitges un año más con la ilusión habitual y las pilas preparadas para la carrera de resistencia en que se convierte el festival. Por delante, diez días largos de películas y encuentros que nos hacen vivir en una burbuja de la que preferiríamos no salir. Por el momento está todo por hacer, y una vez acomodados nos preparamos para la jornada con un desayuno contundente antes de asistir al pase de la película inaugural de esta edición.

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Sitges 2018 en progreso

Estamos en el Festival de Sitges, preparando las crónicas para explicaros todo lo que hemos visto estos días… Os pedimos un poco de paciencia, ¡valdrá la pena!

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Que tengáis una buena semana.

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Selección de estrenos: octubre 2018

Se presenta octubre con un par de títulos esperanzadores que animarán un poco el mes. El primero de ellos llega este viernes 5, y es lo nuevo de Pawel Pawlikowski, el director de la magnífica Ida (2013). Se trata de Cold War, una de amores tormentosos durante la Guerra Fría. Se aferra el polaco al blanco y negro que tan bien le sentaba a su última película, y parece que le funciona, porque se llevó el premio al Mejor Director en el último Festival de Cannes.

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El reverendo

Paul Schrader es una de esas figuras definitorias de lo que es el cine moderno, y tal vez por ello consigue mantener su actividad en el medio, si bien moviéndose en los márgenes de la industria. No puede ya jugar en la liga del mainstream porque es demasiado apasionado para llegar a las masas. Porque su pasión va hacia dentro, y en ese espacio interior se agitan sensaciones y percepciones que no suelen ser plato de buen gusto. Afortunadamente, consigue seguir levantando proyectos; que actores de primera línea se interesen por ayudarle a sacar adelante sus películas. Y, por ende, nos permite seguir accediendo a ese mundo atormentado, enfermizo, pero también veraz y rico, que consigue lanzar dardos al sistema desde dentro del sistema, algo tan necesario como infravalorado.

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Momentos de cine: La génesis de Neo-Tokyo

Hay muchas maneras de empezar una película. Y también es habitual encontrarse con muchas ocasiones perdidas a la hora de aprovechar ese momento de arranque para hacer algo sustancial. Tarea que tal vez no sea tan fácil como parece. En el otro extremo, se encuentra nuestro ejemplo de hoy: Akira de Katsuhiro Otomo (1988). La película de Otomo es relevante por muchas cosas, entre ellas el que hoy atendamos a la animación japonesa de la manera en que lo hacemos. Y es evidente que sus primerísimas imágenes contribuyen a que caigamos sin remisión ante esta obra maestra del dibujo animado.

La película se abre con un plano cenital de Tokyo que hace panorámica hasta visualizar el horizonte. La quietud es absoluta (de hecho todo, incluidos los coches, está pintado como un fondo) y el único sonido que oímos es el del viento; tal vez por la altura a la que estamos, tal vez porque todo ha quedado ya en silencio, como preconizando el desastre que está a punto de ocurrir.

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Efemérides: Carpenter vuelve para no quedarse

Tal mes como hoy, concretamente el 13 de septiembre de 2010, John Carpenter estrenaba en el Festival de Toronto su última película hasta la fecha, The Ward. Nueve años habían pasado desde su anterior largo, la controvertida -e infravalorada- Fantasmas de Marte, paréntesis tan solo amenizado por un par de capítulos para la serie de telefilms Masters of Horror (uno de los cuáles, El fin del mundo en 35 mm, colocaba en su centro al Festival de Cine de Sitges, que visitará este año).

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Selección de estrenos: septiembre 2018

El mes de septiembre o ‘vuelta a las salas’, se presenta variado sin llegar a apabullar. Vamos a tener algunas opciones para todos los gustos, varias de ellas con auténticas posibilidades de proporcionarnos nuestra ración de buen cine:

El estatus de Studio Ghibli es tan incierto y cambiante como su principal referente vivo, Hayao Miyazaki. Pero cuando la factoría cerró las puertas a la producción de nuevas películas en 2014, diversos trabajadores se negaron a dejar morir el legado que habían construido a lo largo de tanto tiempo, se liaron la manta a la cabeza y fundaron Studio Ponoc. Su primer largo nos llega con un año de retraso (el 7/9), pero más vale tarde que nunca. Se llama Mary y la flor de la bruja, y dirige Hiromasa Yonebayashi, no por casualidad el autor de lo último que estrenó Ghibli, la preciosa El recuerdo de Marnie (2014). Puede que sus ambiciones sean menores esta vez, pero es por derecho propio uno de los estrenos del mes.

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