Americana 2020 (III): Realidades distorsionadas

La realidad es poliédrica, desde luego, pero el cine puede llevar la experiencia subjetiva hasta límites insospechados, alterando las reglas por las que se rige nuestro mundo a su antojo, o bien mostrándonos personajes que viven dentro de un microcosmos particular. Por ahí van los tiros de la última tanda de películas que comentaremos tras nuestro paso por el Americana. Y para abrir boca en este terreno, querríamos recomendar Swallow, de Carlo Mirabella-Davis, una historia sobre obsesiones cotidianas, malsanas e incontrolables magníficamente interpretada por Haley Bennet, que ya habíamos visto con anterioridad y que el Jurado Joven coronó con buen criterio como mejor película de la sección Next. Si tenéis la oportunidad de verla, no la dejéis pasar.

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Americana 2020 (II): Cosas de familia

Si existe un elemento universal común a los relatos que se cuentan en todo el mundo, es el de la familia. Y, cuando hablamos de cine independiente, ese tema cobra si cabe mayor relevancia, puesto que este círculo reducido, núcleo de relaciones humanas próximas, resulta a la vez accesible sin necesidad de grandes recursos e inacabable en cuanto a las historias que puede contener. Así que hemos encontrado diversas propuestas en el festival de este año que giraban alrededor del entorno familiar, y especialmente de las relaciones paterno-filiales.

El segundo y último de los documentales que pudimos ver en esta edición fue 17 Blocks, el resultado de veinte años de grabaciones a una familia humilde de Washington DC. Cuesta concebir el ingente trabajo que habrá supuesto rebuscar entre centenares y centenares de horas de vídeo, extraer de allí un hilo conductor, y finalmente una historia cerrada y bien estructurada; pero lo cierto es que el director Davy Rothbart lo ha conseguido. Por momentos recordamos aquella maravilla con la que entramos en contacto por primera vez con el Americana, American Promise (2012), otro trabajo mastodóntico, que al igual que 17 Blocks ponía en el foco a la comunidad negra. Sigue leyendo

Americana 2020 (I): Estrellas del margen

Con la sombra del coronavirus sobrevolando nuestras cabezas se desarrolló esta última edición del Americana, el festival de cine independiente norteamericano de Barcelona. Nadie hubiera dicho que estábamos en medio de una alerta sanitaria y a pocos días de que empezara el verdadero descontrol, porque las salas de los cines Girona, principal sede del certamen, rozaron en muchas ocasiones el tope de su capacidad. Y es que, entre la cuidada selección del Festival, se encontraban las últimas películas de algunos directores que son viejos conocidos para el público cinéfilo, unas celebrities para aficionados, que sin embargo no han llegado a hacerse un hueco entre el público masivo.

Inauguramos nuestra estancia en el Americana con lo último de Abel Ferrara, un cineasta bastante prolífico teniendo en cuenta que pasa de puntillas desde hace mucho por nuestras pantallas (a su Pasolini de 2014 nos remitimos). En The Projectionist sigue la figura de Nicolas Nicolaou, empresario chipriota que posee diversas salas de cine a lo largo y ancho de Nueva York, al margen de las cadenas controladas por las grandes distribuidoras, que dominan el panorama de los multiplex. Ferrara se explaya con él acompañándolo a su país natal, dejando que explique sus primeras experiencias en el cine, la forma en que fue labrando su carrera, visitando la ciudad y las salas… y dejándose ver en algunas escenas, sin llegar a meterse demasiado en la película, pero como diciendo ‘aquí estoy yo’, mostrándose al público que le conoce (el que no, no sabrá qué hace ese señor por ahí en medio). Sigue leyendo

Selección de estrenos: marzo 2020

ACTUALIZADO (15/3/20): Como podréis imaginar, ninguna de estas fechas (Onward a parte) son ya válidas, estando como estamos en medio de un apocalipsis vírico. Pasadlo lo mejor que  podáis, y ya veremos el mes que viene.

Sin apenas darnos cuenta estamos completando ya el primer trimestre del año. La cartelera empieza a liberarse ya de las reminiscencias a la temporada de premios y, aunque nos da la sensación de vivir una suerte de impass alargado, se encuentra bastante diversificada. Si nos acercamos al cine durante este mes, será para ver ésto:

  • First love de Takashi Miike (estreno 13 de marzo): Aunque nunca ha perdido su capacidad para colocar la cámara en el lugar justo, lo cierto es que la carrera de Miike no ha estado últimamente en su época más inspirada. Por eso, nos alegra mucho ver que su última película, otro thriller pasado de vueltas, está despertando entusiasmo allá por donde pasa. Tampoco adapta manga ni videojuego alguno. Y encima, va a recibir un estreno en salas. Allá que vamos.
  • Onward de Dan Scanlon (estreno 6 de marzo): No podemos decir que lo último de Pixar nos tenga en ascuas. Pero no deja de ser lo último de Pixar, y tenemos curiosidad por ver cómo se desenvuelven con un puñado de criaturas fantásticas clásicas, si bien llevadas a un entorno suburbano. Dudamos que reinventen la rueda (es más posible que sigan sus esquemas más clásicos), pero puede ser un pasatiempo muy divertido.
  • Divino amor de Gabriel Mascaro (estreno 27 de marzo): La rareza de este mes llega de Brasil, en forma de distopía religiosa con aires de neón. Sólo podemos decir que su estética nos ha llamado poderosamente la atención, y que podemos encontrarnos ante una de esas joyas ocultas, de cazar en la semana del estreno o perder para siempre, salvo acontecimiento extraordinario. Un puro milagro, vamos.

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3 películas anticapitalistas

Todo movimiento, tendencia, moda o sistema viene siempre acompañado de su contra. Y, aunque hayamos comprado (sic) al cien por cien el modo de vida capitalista -porque esto va más allá de lo económico-, desde sus mismos inicios el sistema ha sido cuestionado, ya sea de forma mayoritaria o marginal. Un cuestionamiento necesario en cualquier caso, y más a la vista de que sus maneras distan mucho de ser perfectas. Hoy, a raíz del último programa de ASMR, que trata sobre el tema, lanzamos tres propuestas que rehúsan dar visiones idílicas sobre el capitalismo:

Octubre (Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov, 1927)

Resulta difícil hablar de anticapitalismo sin sacar a colación el cine vanguardista ruso de los años veinte. Y aunque El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925) sea tal vez la película más popular de esta corriente, nada más ilustrativo que el relato de la propia Revolución Rusa, acaecida entre febrero y octubre de 1917. Las ideas de Eisenstein sobre el montaje son llevadas aquí hasta el paroxismo, y aunque el trayecto completo puede ser algo árido de ver, lo cierto es que toda la primera hora es un milagro cinematográfico que quita el hipo por su elaboración. Cómo no, aquí lo importante son las ideas y las masas populares, no la individualidad. Los pros y contras del sistema que instauró la URSS como alternativa al capitalismo ya serían cuestión para debatir aparte.

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Selección de estrenos: febrero 2020

Febrero, el mes que pasa volando, cuenta, a pesar de todo, con cuatro días de estreno. Ni más ni menos que los demás. Sí que ocurre, sin embargo, que mientras estaremos digiriendo lo que haya ocurrido finalmente en los Oscars, no vamos a encontrar películas que realmente nos tengan en ascuas. Hay material para probar, y puede dar la campanada. Las emociones fuertes, aún así, las dejamos para otro momento:

  • El amor está en el agua de Masaaki Yuasa (estreno 14 de febrero): Lo último de Masaaki Yuasa (con horrible traducción) sería sin duda lo primero que nos pasaríamos a ver en las próximas semanas, si no fuera porque ya tuvimos la ocasión de catarla (y hablar de ella) tras su paso por el Festival de Sitges. Amantes de la animación y del cine con energía en general, más vale darse prisa en verla, teniendo en cuenta la fugacidad extrema que suelen aquejar los estrenos de anime.
  • Vida oculta de Terrence Malick (estreno 7 de febrero): El estilo de Malick es tan único y de una estética tan potente, que nos es difícil resistirnos cada vez que saca una nueva película, por más que los resultados puedan ser dispares. En este caso parece tener aspiraciones de gran épica, pero a la vez el tema y el tono huelen algo sobados… Si nos parece una maravilla o un desastre, está por ver.
  • The Gentlemen: Los señores de la mafia de Guy Ritchie (estreno 28 de febrero): Tras volcar todas sus energías en el blockbuster hollywoodiense, parece que Ritchie quiere volver a una gamberra de las que le dieron fama en su día. No parece que vaya a tener la frescura de sus primeras incursiones en los bajos fondos, pero sí un reparto bastante jugoso, y tal vez la desvergüenza y el pulso narrativo que ya demostró en el pasado. Con ello bastaría para pasar un estupendo rato.

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Presentando ASMR

A veces anunciar algo con retraso tiene sus ventajas. Se puede ir sobre seguro, se pueden modular las expectativas, ayudarse del bagaje acumulado… Todo esto viene al caso de que hoy querría presentaros un nuevo proyecto en el que colaboro, y que iniciamos hace unos meses. Se trata de un programa de radio titulado ASMR o, más concretamente, Ambigüitat Sinèfila Meridiànament Radiofònica. Como los más avispados habrán notado, el espacio está locutado en catalán; para quien ésto no suponga una barrera insalvable, queda más que invitado a darle una escucha.

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El podcast ASMR viene asociado a un proyecto mayor, el de Ràdio ZZ que, a su vez, es una ramificación que le ha salido a la pequeña sala de cine Zumzeig, en Barcelona. Con alma cooperativa, en Ràdio ZZ podréis encontrar diversos espacios para diversos gustos. El que a nosotros nos ocupa trata, como no podría ser de otra manera, de cine. Con ciertas particularidades, eso sí. El ASMR que da título al programa tiene su influencia dentro del mismo en forma de conversación de toques oníricos. No os extrañe encontrar algunos saltos dentro de la tertulia, fragmentos sui generis o transiciones poco habituales. En cada programa trataremos una temática distinta y, a partir de aquí, comentaremos diversas películas que consideramos la reflejan de una forma interesante. Hasta el momento, podéis disfrutar de cuatro entregas y ver cómo el programa va mutando a lo largo de ellas.

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