Archivo mensual: octubre 2022

El fin de semana en el Festival encontramos hueco para acudir a encuentros con dos de las figuras destacadas de esta edición: el director Edgar Wright, que el año pasado presentó aquí Última noche en el Soho y The Sparks Brothers, y este año recoge premio a su trayectoria; y el actor Robert Englund, icono indiscutible del fantástico ochentero y objeto del documental Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story (Chris Griffiths y Gary Smart). Del primero queda reconfirmada su condición de apasionado devorador de las artes populares y su apuesta personal por seguir siendo un espectador de salas (quien lo siga en redes sociales ya lo sabrá), además de no cerrar la puerta a una nueva colaboración con Simon Pegg, siguiendo la estela de su Cornetto Trilogy. Del segundo destaca su humildad al aceptar con gratitud el papel claramente preeminente que ha adquirido Freddy Krueger en su filmografía, además de la voluntad de pasarlo bien y aceptar los proyectos como le vienen y sin apreturas.

Este año vamos a intentar (con éxito desigual) cuidarnos un poco y eliminar los madrugones, con intención de absorver mejor lo que vemos y de paso disfrutar de las sesiones que más nos interesan en la pantalla más grande posible. A segundo día del festival, ésto se traduce en acudir al mediodía al Auditori para ver lo nuevo de Peter Strickland, Flux Gourmet. Algunos recordarán ya el interés que nos produce este director, de quien vimos aquí Berberian Sound Studio (2012) y The Duke of Burgundy (2014). A diferencia de aquéllas, en Flux Gourmet nos presenta un mundo deformado ya de primeras, en que un periodista se dedica a hacer de cronista en una residencia de artistas performativos. Éstos están volcados en un proceso creativo alrededor de la gastronomía y el sonido, y dichos mimbres sirven a Strickland para hacer una reflexión humorística sobre los entresijos del mundo artístico, la relación de la obra con sus creadores y público, las dinámicas de grupo y sumisión… Un peculiar viaje que tal vez no alcanza el nivel de sus anteriores obras, ya que bordea el absurdo gratuito, pero que a la vez construye muchos momentos interesantes y sigue poniendo el acento en elementos que asociamos ya al director, como el protagonismo del diseño de sonido, los efectos de la extrañación en el individuo y la exploración de las relaciones de dominación.

Volvemos a Sitges, este año sí, como si no hubiera pasado nada. Quitada la mascarilla tras bajar del tren, vamos a estar diez días sin tocarla y, entrando y saliendo de las salas, saludando viejos conocidos, asistiendo a charlas, tomando cervezas, cualquiera diría que nada extraordinario ha pasado en el mundo en los últimos años. El Festival celebra su 55 aniversario y la actividad cinematográfica ha recuperado el ritmo pre-pandemia así que, sin muchas películas que nos quiten el sueño pero con curiosidad por decenas de ellas, nos zambullimos en estas salas de cine a pie del macizo del Garraf.