Volvemos, un año más, al Americana Film Fest, nuestra cita de referencia del invierno-primavera barcelonés. Y este año, el certamen amplia nuevamente su propuesta extendiéndose al Espai Texas, clásico local de Gràcia reabierto hace tan sólo unos meses, tras su anterior etapa impulsada por el recién fallecido Ventura Pons. En medio de estos ciclos de generación, decaimiento y regeneración, el Americana nos ofrece, una vez más, su notablemente ecléctica programación. Y nosotros, en estas crónicas, intentaremos agrupar, como hemos hecho casi desde sus inicios, las películas que hemos visto de forma levemente temática o tonal, en función de nuestra intuición y del humor del momento.
Con ganas de remontar, nos pegamos el madrugón para asistir a la sesión despertador del Auditori. No tenemos alternativa: Takeshi Kitano estrena película, y es una de esas selectas personalidades que se han ganado a pulso que las sigamos allá donde vayan, independientemente del resultado. Su última ocurrencia es Kubi, una de samuráis que pasó por Cannes sin pena de gloria, y que aterriza en la Sección Oficial de este Sitges. Historia de rivalidades entre señores de la guerra, líderes de clanes y múltiples facciones, lo mejor es no obsesionarse con el quién es quién en Kubi. Como pasa en muchas producciones de época de este estilo, la cantidad de nombres y relaciones puede avasallar al espectador desprevenido. Pero al final, basta con estar al tanto de los cabecillas en liza y disfrutar viendo cómo se desarrolllan las conspiraciones, peleas, equívocos y engaños. Y de todo ello anda sobrada la última producción de Kitano que, sorprendentemente, es la más grande en escala de cuantas haya rodado. Algo muy curioso a estas alturas de su carrera, cuando parecería que su etapa dorada como cineasta pasó y hacía ya seis años desde su última película.
Vamos a optar por empezar a ahorrar rollo con respecto a las películas que nos han dejado fríos o fritos, y que empiezan a ser un puñado en esta segunda semana del festival. Por ejemplo, Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, un nuevo stop-motion con buena técnica pero sólo apto para fans del autor de cómics al que homenajea, dado que adolece de falta de escenarios y personajes, lo que la hace caer en la monotonía, rematada por una trama bastante redundante. O Luzifer, un relato de dos personajes aislados en la montaña y en su cerrada espiritualidad, que cuenta con unas actuaciones contundentes en su fisicidad y en lo enfermizo de sus dinámicas, acompañadas de un entorno imponente, pero que está planteada como un auténtico reto para el espectador, para quien la verdadera prueba acaba siendo el simple hecho de aguantar la aridez del metraje hasta el final de la proyección. También vimos Knocking, una pieza minimalista bien ejecutada, pero que acaba siendo un artefacto para lanzar el eslógan ‘yo sí te creo, hermana’, y que nos despierta la inquietud sobre por qué no nos funcionan este tipo de propuestas; la respuesta, pensamos, es tal vez el hecho de que estén construídas con la misión principal de transmitir un mensaje político, ideológico, ético o moral, más que el de contar una historia de la cual el espectador pueda extraer ideas propias. Para acabar con esta batería, Seance, que pese a contar en la dirección con el guionista Simon Barrett (You’re next -2011-, The guest -2014-), resulta una propuesta formulaica, con protagonistas sin carisma y con perenne cara de asco, giros sin gracia, escenas que pierden la fuerza por la boca… Un intento de terror de internado, en cuyas instalaciones no apetece quedarse…
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