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Crónica Sitges 2025 (VII): Más allá del nombre

Sin comerlo ni beberlo, es ya el segundo y último viernes del festival y se nos han acumulado algunos nombres conocidos en la parrilla. Pero va a ser precisamente la cinta más peligrosa la que nos va a proporcionar la propuesta más estimulante de esta jornada. Todavía sin saber esto, empezamos la mañana en el Auditori con la sala repleta para ver el Frankenstein de Guillermo del Toro, como ya dijimos una de las personas que más merecen adaptar nuevamente esta novela atemporal. Por eso nos causa sorpresa que la película nos deje bastante fríos. Tratándose de una temática tan cercana a la sensibilidad del director mexicano, resulta sorprendente encontrarse con una versión con la que conectemos tan poco a nivel emocional. Es una mezcla del exceso de espectacularidad, una estética demasiado limpia (tal vez por el hecho de estar fotografiada para Netflix) y un metraje a todas luces excesivo, con dos horas y media que dividen la película (no de forma muy acertada) entre el relato del doctor Frankenstein y el de la criatura. El Víctor de Oscar Isaac es verdaderamente odioso, pero no se le atisba el raciocinio de un genio, mientras que el monstruo de Jacob Elordi no llega a sentirse todo lo cercano que uno desearía. Tendiendo un puente entre los dos mundos se encuentra Mia Goth, de lo mejor de la función pese a su breve aparición. Paradójicamente, la que pensábamos que podía ser el culmen de la filmografía de Del Toro es posiblemente su obra más floja, que pese a los grandes decorados y el saber hacer del director, peca de una grandilocuencia que no se congratula con una historia que, principalmente, late desde el deseo íntimo y desesperado de un repudiado por ser aceptado y amado tal y como es.

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Crónica Sitges 2021 (III): Mundos que están en éste

El fin de semana llega a Sitges, y las salas empiezan a llenarse en serio. Afortunadamente, hemos podido asegurarnos unas cuantas entradas para el Auditori, y hoy abrimos fuego con lo nuevo de Mamoru Hosoda, Belle. Hosoda, que este año recibe el Gran Premio Honorífico del festival, continúa indagando en temas como los mundos paralelos -aquí en forma digital, como ya hiciera en Summer Wars (2009)- y la bestia como trasunto de personajes rechazados, incomprendidos, pero también luchadores. En esta ocasión referencia más que nunca a la animación occidental (La bella y la bestia de G. Trousalde y Kirk Wise, 1991), pero mantiene su visión propia de lo clásico y lo moderno, así como de la evolución de personajes. Belle aúna un estilo de dibujo más tradicional en su mitad ‘real’, mientras que recurre al cell-shading para representar el mundo digital de «U» en el cual se sumerge la joven protagonista, y consigue un resultado visual despampanante en cada cuadro. Si bien no es seguramente la película más redonda de Hosoda, sí es una de las más elaboradas a nivel temático, y lanza un par de ideas sobre la relación entre lo virtual y lo real, sobre la búsqueda de la identidad y nuestra relación con el mundo, que ya querrían propuestas aparentemente más complejas. Unos momentos humorísticos por aquí, unas gotas de emoción por allá, y el anime más imaginativo triunfa de nuevo.

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