Archivo mensual: octubre 2018

Se presenta un día duro, con una decepción tras otra y una pequeña salvación de última hora, casi por la escuadra. Pero no adelantemos acontecimientos porque, de momento, el habitual madrugón de cada día nos vuelve a compensar. Comenzamos con Burning, lo nuevo del coreano Lee Chan-dong (Poesía, 2010), y salimos más que satisfechos. Basada en un relato corto de Haruki Murakami, la historia empieza con aires de película romántica para complicarse poco a poco. No porque ocurran muchas cosas, sino porque en el ambiente empieza a flotar cierto aire enrarecido que parece no acabar de concretarse del todo. Estupendamente planificada y fotografiada, Burning no tiene ningún giro que no hayamos visto ya, pero consigue que el camino valga la pena. Es capaz de reproducir en el espectador ese sentimiento de atracción que Jongsu, el protagonista, siente por su antigua vecina, la alocada Haemi, y transmite conforme avanza la trama la desazón, frustración e inquietud que va experimentando de manera progresiva. Todo gracias a unos personajes muy bien dibujados con tan sólo unas pocas líneas de diálogo y muchos gestos, y al peso específico que Chan-dong es capaz de otorgar a los espacios. Una forma muy sugerente de comenzar la jornada.

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A veces la suerte acompaña, y parece que sentimos una satisfacción propia de haber aportado algo de nuestra parte. Esta mañana decidimos saltarnos la primera proyección para descansar un poco, y de rebote nos libramos del aguacero que ha asolado Sitges y que ha dejado a muchos compañeros al borde del trancazo. Todos los años pasa en algún momento, y en esta ocasión, por pura casualidad, nos hemos librado. Así que secos, con un par de horas más de sueño encima y ese orgullo totalmente injustificado, nos dirigimos a la sesión de media mañana en el Auditori.

Viene de la mano de S. Craig Zahler, que se ha convertido con rapidez en uno de los favoritos entre los asistentes con tan solo dos películas, Bone Tomahawk (2015) y Brawl in Cell Block 99 (2017). Con un encomiable ritmo de producción, este año el director trae Dragged across concrete, y nos decimos a nosotros mismos que por mal que vaya, siempre nos quedará la presencia de Mel Gibson (junto a Vince Vaughn, que repite a las órdenes de Zahler). Historia de polis duros, por momentos la película parece exudar trumpismo; pero la cosa va más allá. Primero, porque sus personajes no dejan de ser el reflejo de un sector de la sociedad que existe y que hay que contemplar, y ayuda a explicarse ciertas cosas, y segundo, porque hay un subtexto que es mucho más ambiguo y abierto a interpretaciones. Y al final, Zahler reparte a diestra y a siniestra. Entre unas cosas y otras, los protagonistas están en su salsa y el desarrollo es lo suficientemente magnético como para superar el escollo de un abultado metraje. Parte del público destaca que la explosión de violencia no es tan contundente como en sus anteriores películas, pero no es eso algo que nos preocupe -si acaso ayuda a romper expectativas poco deseables de cara a futuras obras del director- y en conjunto nos parece más equilibrada que la interesante Bone Tomahawk.

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Casi cada año hay en Sitges lo que llamamos ‘la sesión de los valientes’, esa que se presenta como un reto para la audiencia que solo unos pocos se atreven a encarar. Y siempre que podemos nosotros nos tiramos de cabeza. En esta ocasión la escogida es Season of the devil, un musical filipino -en el programa dice con mala leche opera rock– en blanco y negro de cuatro horas. Poca gente pondría en duda que más que una película se trata de una prueba de resistencia en toda regla. Y en cierta forma así está planteada. Porque Season of the devil de Lav Diaz se presenta como un homenaje a las víctimas reprimidas durante la Ley Marcial de los 70. Y como tal se articula alrededor de letanías constantes, canciones que son un lamento, temas desnudos de instrumentación que se van repitiendo a lo largo de la historia con pequeñas variaciones.

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